Andrea Bego Ghina et Neil Lang; Matinée de travail
Fonds Alma Mater // Matinée de travail avec Andrea Bego Ghina et Neil Lang en imaginant une prochaine exposition au Havre sur le thème de la monétisation de la ressource marine en 07/2025
https://www.fondsalmamater.fr
« De franchir de la même façon des lignes d’horizons ou des petites allées »
Galerie Claire Gastaud
Group show avec de soeuvres de / Group show with works of
Nils-Udo, Tania Mouraud, Hilary Dymond, Samuel Rousseau, Coraline de Chiara, Neil Lang, Alain Josseau Delphine Gigoux-Martin, Roland Cognet, Anne Sophie Emard, Jean-Charles Eustache, Gael Davrinche.
Room 1 / Sky, sea, horizon
Room 2 / Grass land, wood, forest
Room 3 / Fire, flower, petal
List of works exhibited on request
Du 26.06.20 a_ 1er aout et du 20 aout au 13 septembre 2020
From 23.06.20 to 1.08.2020 and from 20.08.20 and 13.09.20.
Extrait du poème "Forts" de Cecile Coulon, recueil de poèmes "Les Ronces"
Extract of « Forts » poem by Cecile Coulon, collection « Les ronces »
Épisode 2 de l'exposition Des Artistes & des Abeilles
Épisode 2 de l'exposition Des Artistes & des Abeilles
Commissaire : Martine MOUGIN, artiste
ESSAIMAGE
[ A L'ATELIER BLANC ]
ELISE BERGAMINI . CELINE CLERON . EVELYNE COUTAS . EMMA PICARD . LAURE TIXIER
SUR LA BRÈCHE
[ AU MOULIN DES ARTS ]
MICHEL AUBRY . CELINE CLERON . NEIL LANG . MARTINE MOUGIN . OLIVIER PERROT . J-C RUGGIRELLO et la participation de MAEWENN BOURCELOT
L’Atelier Blanc et le Moulin des Arts accueillent l’épisode 2 de l’exposition Des Artistes & des Abeilles qui s’est tenue à la Topographie de l’art à Paris en 2018 et présentent 10 artistes concernés et sensibilisés par l’Abeille.
Ils en utilisent les médiums comme la cire et les ailes, et s’intéressent à leur morphologie, leurs danses... Ils nous permettent de nous interroger sur le mystère de l’organisation de leurs vies, leur complexité physiologique, mais aussi sur les conséquences éventuelles de leur disparition annoncée, tous sujets urgents à l’heure actuelle.
À travers leurs œuvres, des passerelles s’établissent de par les ressentis des artistes, les intentions, les moyens d’expression, l’utilisation de divers médiums. Car l'abeille nourrit leurs inspirations, encourage le geste créateur, parfois provocateur, devant le triste spectacle actuel de sa fragilité, de son existence menacée,signifiant plus que jamais sa présence indispensable à notre devenir.
Un joyeux Noël désorDONné
Olivier Nottellet, verso détail LE TOUCHER, Acrylique et encre de chine sur papier, 2018
Pern : « D’ici et d’ailleurs », 7 courts métrages à l’affiche
Bee Wars Episode II Image Clip
UN DIMANCHE A LA GALERIE // Galerie Odile Ouizeman
Dimanche 15 septembre 2019 à partir de 12h00
12h
Projection en avant-première de Bee Wars Episode II
Une production Neil Lang Studio réalisée avec le concours de Art 500 & AM Art Films
Projection en continue de 12h à 18h toutes les 10 minutes
Bee Wars Episode II, nous immerge dans un combat spectaculaire aujourd’hui, à coté...
Bee Wars est une oeuvre vidéo de Neil Lang mettant en jeu les impacts du developpement humain sur l’ecosystème des Abeilles et des Insectes Pollinisateurs.
16h
Rencontre entre Coraline de Chiara et Julie Crenn
Débat à propos du Soloshow de Coraline de Chiara ECHOES II Commissariat Julie Crenn
Galerie Odile Ouizeman // Un Dimanche à la Galerie
10, rue des Coutures St Gervais 75003 Paris
Silencio // ( La Galerie, La Fondation) soirée conçue par Gwenaël Billaud
The Man who fell to Earth est une soirée conçue par Gwenaël Billaud ( La Galerie, La Fondation)
Horaires 23h- 6H
Performances: Alexandra Mas, Anatoli Vlassov, Chloé Silbano, Louise Rocard et Pierre-Marin Delaisi
Cinéma: John Sanborn (USA), Neil Lang (USA), Rachel Labastie (FR), Valéry Grancher (FR), Thierry Mouillé (FR) et Naïm Aït Sidhoum , Alexandra Mas (FR), Erik Samakh (FR) et Frédéric Lecomte (FR) et Chloé Silbano
Dj Set The Man Who Fell To Earth aka Gwenaël Billaud.
New Wave, Electro clash.
Réservation obligatoire inscription dans l'événement
Silencio
142 Rue Montmartre 75002 Paris
Summertimes // Group Show // Galerie Odile Ouizeman
Clip image from Bee Wars Neil Lang 2019
Rendez-vous à Saint-Briac 2019
Beetween Waves – 2018
60 x 400 cm Polyptyque x 5
Ed.6 2 AP
Fine Art Inkjet Print
DRAW Art Fair London // SAATCHI GALLERY // 17-19 May 2019
DRAW Art Fair London 17-19 May 2019
SAATCHI GALLERY
Neil Lang
Pac Moon
2017
25 x 25 cm
Ed.25 + 2 AP
ART & NATURE / Rencontres Littéraires & Artistiques à l’Espace Frans Krajcberg co-organisé par ëproject
Signatures -
Catalogue Des artistes & des Abeilles, exposition Topographie de l’art, Paris
Monographie Martine Mougin, Trajectoire d’une photographe plasticienne rédigée par Sylvie Reymond-LépineSur une proposition de Martine Mougin :
Projections vidéos d'artistes / Juliette Agnel, Neil Lang, Martine Mougin, Barbara Noiret, Emma Picard…
L’OR BLEU // N’Oblige // Exposition Collective
Horizon 7 – 2018
65 x 260 cm Polyptyque x 5
Ed.6 2 AP
Fine Art Inkjet Print
// LIRE LA NATURE - Musée de la Chasse et de la Nature
Clip Image from Bee Wars Episode I // Neil Lang 2018
Lost in Nature’s Library // Galerie Odile Ouizeman
Neil Lang 2018 // Digging Times // Installation Acier
Exposition « Des Artistes & des Abeilles »
Exposition « Des Artistes & des Abeilles »
La Topographie de l’art, 15 rue de Thorigny Paris 3
Commissaire artiste auteur, Martine Mougin
Co-commissaire éditrice, Karin Haddad
Artistes invités : Michel Aubry, Emma Bourgin, Evelyne Coutas, Michèle Cirès-Brigand, Céline Cléron, Joan Creten, Emma Dusong, Jeroen Eisinga, Neil Lang, Isabelle Lévénez, Martine Mougin, Olivier Perrot, Erik Samakh, Laure Tixier, Patrick Tosani.
Exposition du 17 novembre 2018 au 15 Janvier 2019
Vernissage le 17 novembre
Paris Photo 2018 // Grand Palais
Paris Photo 2018 // Save The Date
Grand Palais // 08 - 11 novembre 2018
Géométrie mon Amour // Groupshow // Galerie Odile Ouizeman Stand A06
Neil Lang 2017
Abstraction Vs Landscape
Edition: 6 + 2EA
Fine Art Print
Art Paris Art Fair 2018 - Galerie Odile Ouizeman - Grand Palais
Art Paris Art Fair
Du 5 avril au 8 avril 2018 Au Grand Palais - Paris
Paris Photo 2017 // Grand Palais
Paris Photo
Sea Levels 2017
Galerie Odile Ouizeman
Stephan Crasneanscki
Joe Kesrouani
Neil Lang
Mehdi Meddaci
Jean-Michel Pancin
Tim Parchikov
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
9/12 Nov 2017 // Stand A04
Am ArtFilms Between Waves
"Between Waves" un film réalisé par Liam O'Prey avec Neil Lang Une production AM Art Films - 2017
https://www.youtube.com/watch?v=IyBkic-Eh2c&t=18s
Vidéoformes @ galerieouizeman @ galeriegastaud
Exposition
"Between Dreams and Landscape"
Sur une invitation de VIDEOFORMES et de la galerie Claire Gastaud.
Stephan Crasneanscki - Neil Lang - Laurent Pernot
NEIL LANG - Photographs
Passage pour l’imaginaire Se trouver devant une photographie de Neil Lang, c’est traverser le miroir, un peu comme Orphée dans le film de Jean Cocteau. La lumière donne une profondeur, vous n’êtes plus devant un tableau, vous êtes à l’intérieur de l’œuvre. La terre, les feuilles, les écorces, les troncs d’arbres deviennent autant de repères poétiques. Subitement, vous êtes un personnage de Lewis Carroll. Matières et couleurs jouent entre elles pour former une ode à la nature. Vous recouvrez la liberté, votre imagination se libère. Neil vous emmène dans son monde poétique qui devient le vôtre.
JAG - Galerie MC2
Neil Lang // Under the Moonlight ( Approximately 4 000 Kelvin )
Exhibition opening // Neil Lang // Galerie Odile Ouizeman // Project Room.
Project Room from 5 november 2016 to 24 décembre 2016.
Entendre le silence
Une poésie intrigante.
Comme une narration qui se crée.
Observer la nature la nuit. Révéler sa magie par des lumières et des contrastes très forts. Jouer avec des températures de lumières très froides.
La nuit devient une enveloppe de création, un moment d’échange avec la nature. On entend presque son silence.
Un monde paradoxal où science et intuition se côtoient.
En révélant les équilibres fragiles entres les objets, Neil Lang recherche les interactions évidentes qui sont les fondements d’univers et de mondes parallèles et autonomes.
Il délivre à la fois une image, au statut d’ouverture irréelle, et dans un même espace-temps il met au jour des concepts fondamentaux inscrits dans la nature.
Univers, Etoiles, Orbite, Gravité, les systèmes fondamentaux de notre nature sont en perpétuel mouvement. Contradictoire et indispensable, ce mouvement crée un équilibre bien établi que l’artiste fait apparaître, témoignage d’un phénomène tant physique qu’esthétique.
On pense alors à Walter Benjamin et l’aura qui nous baigne dans un monde rationnel tout en reconnaissant, à travers la valeur attribuée à l’œuvre d’art, une autre source possible de la connaissance qui ne serait pas rationnelle mais magique...
Group Show: Vue (imprenable) sur mer
L’été. Tant attendu…
Il convoque nos attentes, nos fantasmes, les espoirs de « renaissance » en un mot, les vacances !
On ne pouvait s’abstenir de célébrer 1936 et les congés payés.
Les vacances ; migration autorisée !
On bouge, on va vers la mer…
On est dans l’attente d’un horizon, d’une Vue Imprenable.
Et pourtant il est parfois possible qu’on se heurte au réel…
Cette exposition, conçue comme une parenthèse, est l’invitation au déplacement.
Chaque œuvre est un pied de nez, une subtile caricature, une interpellation à regarder avec humour, un réel parfois étrange voire inquiétant…
Que le voyage commence !
Tout d’abord Sylvain Ciavaldini nous convie en mer d’Ukraine. Il établit une collision entre une gravure du moyen-âge représentation de l’arche de Noé, une coque de noix dorée à l’or fin et la photo contemporaine d’un endroit déserté, base de lancement de sous-marins soviétiques. Le regard se perd dans ce tracé, dans ces lignes qui soulignent et restituent des vestiges menaçants.
« Toi qui entre ici abandonne tout espérance ».
Au passage on se heurte à un Sloganus : « Copulo ergo sum. »
Une injonction aux couleurs dantesque, la divine comédie humaine. Une plaque marmoréenne faisant ironiquement écho à l’emploi d’un « latin de cuisine ». Une langue morte ressuscitée et se mettant à la portée des moins avertis, pour peu qu’ils sachent lire entre les lignes. Sabine Pigalle adopte un vocabulaire devenu savant puis tombé en désuétude mais pourtant constitutif du socle de notre langage. L’humour pour souligner également l’érotisation générale et le manque de pudeur de nos sociétés modernes décrites par Roland Barthes : « En occident, le sexe est partout, sauf dans le sexe ».
Le parcours se poursuit et nous offre une vision caustique de la mélancolie contemporaine perpétrée par Mazaccio et Drowilal. Le meilleur ami du chien sur fond coloré, un coucher de soleil au bord de l’eau souvent perçu comme l’Eldorado contemporain.
Puis c’est au tour de Neil Lang qui scinde l’horizon et nous entraîne à retrouver un ordre dans le chaos. Dans un univers en perpétuel mouvement un clin d’œil pour nous rappeler que tout est une question de point de vue.
Miami ! un banal film de vacances à la différence près qu'il a été passée par le shaker de l'ordinateur. Le tout a été modélisé et se présente sous l'aspect d'un film d'animation 3D.
L'enregistrement du réel passe désormais par le virtuel. Les Kolkoz parviennent à chroniquer l'esprit du temps dominé par les médias et la bulle internet.
Viennent alors les plongeurs en suspens de Stephan Crasneanscki. Un saut dans le vide loin de celui qu’Yves Klein voulait expérimenter. Une trouée dans l’espace racontant la frénésie d’Ibiza.
La serviette éponge que détourne Nicolas Momein donne une résonnance nouvelle à ce matériau trivial. De nouvelles formes se créent, un tissu de coton qui devient une stèle. Encore un coucher de soleil à regarder autrement.
Florian Viel n’a pas besoin d’utiliser des signes chargés de sens pour réaliser une œuvre qui trouble l’esprit. Sculpture pour fenêtre ou sculpture pour observer discrètement la piscine de ses voisins nous exhorte à devenir voyeurs, à questionner le songe, le fantasme, le désir.
Et comme dans les vacances, la perspective du retour est aussi en jeu, Florence Reymond déploie les couleurs exaltantes d’une scène de plage troublante d’Avant le tremblement de terre…